Por Florencia Belén Mogno.
La música puede convertirse en un espacio para explorar experiencias, emociones y procesos internos que encuentran en las canciones una manera de expresarse. En ese recorrido, las obras también pueden adquirir nuevos sentidos a partir del tiempo y de las transformaciones que atraviesan quienes las crean.
Los procesos creativos no siempre responden a la inmediatez. Algunas composiciones requieren años para encontrar una forma definitiva y pueden atravesar distintas etapas antes de llegar al público, incorporando experiencias, recuerdos y nuevas maneras de interpretar aquello que fue creado en otro momento.
En este marco, el artista «nNila» presentará “Formas” en vivo el sábado 17 de octubre a las 21 hs en La Casa del Árbol, ubicada en Av. Córdoba 5217, CABA. La propuesta busca trasladar al escenario el universo conceptual de una obra atravesada por cuatro elementos y diferentes estados internos, donde cada canción ocupa un lugar dentro de una narrativa mayor.
Para anticipar detalles de su presentación como así también para conocer más sobre su historia y su trayectoria artística, Grupo Mediatres tuvo la oportunidad de mantener una charla con «Nila».
El universo musical de «Nila»
En primer lugar, sabemos que pronto te vas a presentar en La Casa del Árbol, ¿cómo te preparás para ese show y cuáles son tus expectativas en torno a lo que suceda con el público?
«Nila»: Yo diría que, más que abordarlo como una preparación de un show convencional —independientemente de lo que tiene que ver con los ajustes técnicos, los ensayos o repasar partes—, me parece que uno lo va atravesando como la materialización de los símbolos que cada uno de los temas tiene y cómo eso empieza también a estar dentro de la semántica musical. Este show es con banda completa—, y lo interesante es ver que cada uno de los intérpretes se va adueñando de esa canción y le va aportando, a partir de su comprensión de la obra, la energía que la obra requiere para que ese símbolo esté representado en el momento del vivo. Creo que poder llevarlo al vivo es poder tener esa conjunción con el público, con la gente que lo va a ver y que tiene la posibilidad de vivir en vivo esta transformación compartida, que es lo que a mí me gustaría que suceda: que la música esté viva; que no sea la repetición de una obra que está terminada, sino que cada concierto funcione como un territorio abierto donde las emociones se pueden habitar y que esa transformación sea compartida. Yo entiendo que hay emociones que uno siente que son tan complejas y profundas que no existe una palabra precisa para mencionarla, pero creo que la música la puede representar. El universo de significación musical creo que es enorme y que está buenísimo poder explorar eso. Y es esa cosa que va a pasar en vivo y que tiene de espectacular la música, que es efímera. Eso va a pasar en vivo: esa energía que se va a compartir entre músicos y el público.
En consideración de lo que va a ser esta presentación el 17 de octubre, ¿de qué manera vivís vos la experiencia del vivo?
«Nila»: Yo lo vivo como si abriera la puerta y dijera: “bueno, vení, pasá, vamos a transitar este universo, vamos», o “te invito a habitarlo”. Vos venís con lo que vos sos, con lo que vos sentís, cómo estás en ese momento, la historia que te ha atravesado, la mochila que cada uno lleva, y es como que lo que en estudio es el laburo detallado, fue una búsqueda. Esa conjunción de forma y contenido que queda grabada y que queda así. No, el disco tiene eso, como que la grabación quedó de esa forma, en esa manera. Pero el vivo es como si le dieras a esa hora inmortalizada, como si le dieras aire para que respirara, y que cada uno la cambiara, que cada uno la habitara desde su lugar, desde su emoción y su historia. Hay un montón de otras cosas que ocurren en el vivo. Yo creo que una de las cosas que más me gusta es la mirada y la cara que uno pone cuando canta. A veces uno va gesticulando, mirando e incluso expresando cada verso, cada pasaje, de distintas maneras. Entonces está la mirada, la interpretación. Me parece que la parte visual también transmite. Me gusta que el vestuario esté cuidado. Hay visuales preparadas también. Así que lo vivo como eso: lo vivo como un momento en que vamos a abrir y que vamos a viajar juntos. La lista de temas también está pensada así: desde una presentación, un recorrido, un momento más íntimo donde todo baja, un momento de comunión y de reconocimiento final de uno mismo. Para mí es alegría, y después de este viaje, hay que terminar satisfechos, contentos de haber recorrido todo esto.
Por otra parte, “Formas” es un disco que cuenta con muchos detalles y mucho trabajo conceptual incluso en tu biografía decía que algunas de las canciones habían empezado a escribirse hace 20 años y que ahora era como que se materializaban. En este sentido, cómo fue el proceso de creación del disco y de qué manera sentís que evolucionaste vos como músico para darle vida a este disco?
«Nila»: Vos sabés que a veces me pregunto si no fue al revés. No es que las canciones las dejé archivadas, sino que las canciones estaban esperando a que yo tuviera la madurez para comprenderlas. Yo creo que estuvieron esperando y que la evolución de uno está más en que se da cuenta de que, en realidad, no es una cuestión de que hay que sacar ya una canción; que el momento de una canción a veces no es ahora, sino que todavía no está lista. Y creo que está lista cuando uno se da cuenta de que ya no hay que corregirla más la canción, sino que hay que ofrecerle un territorio en donde pueda habitar. Creo que tiene que ver con recuperar, por un lado, la emoción primitiva que llegó a componer esa obra y, por otro lado, poder contener a esa emoción. Entonces, en “Formas” probablemente ese proceso de creación haya sido, por un lado, la erupción de emociones que necesitaban materializarse. Y después entender que esas emociones que se materializaban hoy ya habían aparecido en momentos pasados y que estaban ahí esperando quizás a este momento. Yo creo que la evolución tiene que ser eso. Tiene que ver con haber aprendido o entendido que no todo es ya, que lo importante no es sacar rápido una canción nueva o un disco. Yo preferiré siempre lo que sea de verdad, lo auténtico.
Por otro lado, a lo largo de tu trayectoria has llevado adelante tu proyecto de manera independiente, ¿cómo ha sido para vos está experiencia?
«Nila»: En relación con la música independiente, suelo decir en los shows, donde también hay otros artistas, que vayan a ver a sus amigos o familiares que hacen arte. Porque detrás hay años de estudio, horas de dedicación, un montón de cosas, un compromiso con la tarea de alguien que realmente disfruta de lo que hace, porque la gran mayoría de los artistas independientes no estamos viviendo exclusivamente de lo que nos da la música. Entonces, hay que acompañarlos. Porque la independencia tiene un montón de dificultades, pero al mismo tiempo tenés la libertad de respetar el tiempo de maduración de cada canción y no tenés que regirte por la prisa del mercado.
Por último, después de esta presentación de “Formas” el 17, ¿qué se viene en tu futuro musical?
«Nila»: Lo que viene es seguir expandiendo el universo «Nila». Digamos que “Formas” es un capítulo de un recorrido mayor que se está manifestando de a poco, está viniendo en melodías, en canciones. La verdad que ese nuevo elemento que está armándose, ese nuevo disco, está bastante más avanzado en mi cabeza que lo que he bajado. Entonces, estoy buscando los momentos para transformarlo en algo más concreto. Son un montón de maquetas, de frases; hay algunas letras ya, y me doy cuenta que se trata de esto, de que este universo no se termina en “Formas”. Así que incluso “Formas” sigue siendo una obra abierta. Creo que están viniendo cosas muy lindas que están pasando con este primer disco. Y creo que todavía hay mucha gente a quien hacerlo llegar, mostrarlo. Y después seguiremos expandiendo ese universo.
Fuente fotografías: Prensa «Nila».
