Rafael Varela: Big Bang, un recorrido musical que reivindica la esencia del rock

Por Florencia Belén Mogno.

La música constituye una forma de expresión artística capaz de atravesar generaciones, transformar experiencias y construir vínculos entre las personas. A través de las canciones, los artistas encuentran un espacio para explorar diferentes lenguajes sonoros, compartir sus búsquedas creativas y mantener vivo un repertorio que forma parte de la identidad cultural.

En un escenario marcado por las transformaciones tecnológicas y las nuevas formas de circulación de contenidos, la composición, la instrumentación y las experiencias musicales en vivo son todavía elementos centrales para quienes buscan desarrollar una propuesta propia. En ese contexto, los formatos físicos y los espacios de encuentro presencial también adquieren relevancia como alternativas para acercarse a la música desde otras perspectivas.

En este escenario se destaca la figura del músico Rafael Varela quien dialogó con Grupo Mediatres sobre los proyectos que atraviesan su presente artístico, entre ellos la edición de su disco Big Bang en vinilo. Además, reflexionó sobre su recorrido y evolución musical, su rol como productor y sobre lo que quisiera lograr con la música.

El arte fino de la música

En cuanto a Big Bang, ¿Qué detalles nos podés contar de este lanzamiento y cómo fue la construcción de este material?

R.V: Big Bang es el tercer disco de una trilogía que me gusta pensarla como un viaje a través de un agujero negro. El primer disco de esa trilogía se llama “Horizonte de Sucesos” y salió en 2020; el segundo, se llama “La Singularidad” y salió en 2023 y Big Bang, en 2025. Horizonte de Sucesos es el término científico que se le da al lugar justo antes de entrar en un agujero negro; la singularidad es el nombre científico que se le da al centro de un agujero negro y del otro lado de un agujero negro no se sabe qué hay. Entonces, el tercer disco, el que representaba el pasaje por el agujero negro, le tuve que inventar yo un nombre. Y me parece que Big Bang va muy bien porque, del otro lado de un agujero negro, yo propongo, y creo que también hay cierto consenso científico en eso, que hay otro universo. Entoncesvtodos los universos nacen con un Big Bang. Y en cuanto a la construcción del material, fui componiendo los temas a medida que me fueron saliendo y cuando los fui escuchando y empecé a ver el material que iba teniendo, empecé a sentir la necesidad de compartirlo con otra gente, de invitar gente a que los cante conmigo. Este disco me dio muchas ganas de convocar gente que admiro, que quiero como Julián Kartún, Delfina Campos, Adriana Varela, entre otros,  y salió este disco con muchas colaboraciones que me puso muy contento y del que estoy muy orgulloso.

¿Cómo considerás que fue evolucionando tu manera de componer desde tus primeros trabajos hasta la música que hacés actualmente?

R.V: Creo que fue evolucionando mi música a la par de mi trabajo como productor. Yo trabajo mucho como productor de otros artistas y, en esos discos que he hecho para otra gente, he ganado un montón de experiencias. Me he encontrado con un montón de desafíos musicales que no eran desafíos que me salían en mis proyectos personales. Entonces, al haber ganado esa experiencia, después me surgían muchas ideas que tenían que ver con cosas que habían partido de experiencias musicales que había hecho en discos que yo había producido para otra gente. Enpecé a tener mucha más consistencia y más herramientas a medida que fui creciendo.

En lo que refiere a tu trabajo creativo, ¿de qué manera trabajas los aspectos conceptuales y estéticos de tus canciones?

R.V: Sinceramente, de la manera más libre posible. Trato de no tener ningún lineamiento ni ningún límite muy concreto. De hecho, se nota bastante en mis discos, que tienen géneros diferentes: hay soul, blues, tango, rock, por supuesto, pop, pop de los 80, algo más moderno, funk. Se pueden encontrar rap. Cualquier génerove idea musical que me surja hacer, trato de realizarla. Lo bueno que tiene también ser un músico independiente es que no respondés a ningún tipo de interés, ni económico necesariamente ni tampoco estético, sino que respondés a tu propio deseo. Así que trato de aprovechar eso al máximo. Conceptualmente, el concepto que pretendo ejercer en mis discos es la libertad musical y artística, y las cuestiones estéticas tienen que ver absolutamente con algo que a mí me parezca interesante y que me sienta capaz de realizar.

En relación a tu historia, ¿cómo surgió tu vínculo con la música?

R.V: Mi vínculo con la música nace primero porque en casa se escuchaba música, pero, más allá de eso, lo más significativo que recuerdo es cuando un amigo me pasó un cassette de The Beatles. Yo tenía ocho años y sinceramente, me volví loco. Después, particularmente, mi mamá también se empezó a dedicar a la música, aunque eso fue después. Entonces, también, naturalmente, empecé a tener acceso a poder ver cómo es la profesión.

¿Cuáles son los proyectos que te encuentran trabajando en el presente?

R.V: En este momento, lo primero que estoy haciendo es grabando mi cuarto disco, que es el primer disco que no forma parte de una trilogía. Todavía no tengo el nombre, pero ya tengo la mitad del disco grabado y estoy muy enfocado en este disco que pretendo que salga a mitad del año que viene. Paralelamente, también estoy produciendo gente, que es algo que me gusta mucho y también dando clases. Estoy dando un taller de producción musical online para cualquier persona que quiera aprender a producirse o a producir otra gente.

De cara a la próxima etapa de tu carrera, ¿qué objetivos musicales te gustaría concretar?

R.V: Más allá de que  el objetivo principal es terminar de grabar mi disco y seguir creciendo y seguir activo, pero me gustaría también poder seguir ayudando, de alguna manera, o brindando mi energía y mi granito de arena para que la música independiente cobre mucho más espacio y

si hubiera una manera de que esa música, más allá de la mía en particular, llegara más fácil, se difundiera más, la cultura del país se vería enriquecida y la gente realmente tendría idea de lo que está pasando. Porque, si la gente nada más escucha la música que le dicen que tiene que escuchar, o la que, de alguna manera, viene con una banca corporativa, se terminan perdiendo la mayoría de las cosas que hay, y es una pena. Así que eso sería un objetivo que a mí me gustaría: que la música independiente gane más fuerza cada vez y la gente pueda realmente darse cuenta de cuál es la cultura musical que está sucediendo en el país.

Fuente fotografías: prensa Rafael Varela.