Híbrida lanzó “Anfibio”, su segundo disco, y reafirmó su camino independiente

Por Florencia Belén Mogno.

El desarrollo de proyectos musicales independientes estuvo marcado en los últimos años por la necesidad de redefinir modos de producción, circulación y creación artística. En un escenario atravesado por la incertidumbre económica y la transformación constante de la escena cultural, muchas bandas optaron por profundizar procesos propios antes que adaptarse a lógicas externas.

La consolidación de una identidad sonora apareció así como una de las principales estrategias para sostener la continuidad de los proyectos. Lejos de la inmediatez y la repetición de fórmulas, el trabajo a largo plazo permitió a numerosas bandas construir discursos estéticos coherentes y vínculos más sólidos con su público.

En ese recorrido, la autogestión se convirtió en un eje central que atravesó no sólo lo musical, sino también lo visual, lo conceptual y la puesta en escena. El crecimiento artístico dejó de medirse únicamente en términos de masividad para enfocarse en la consistencia del proyecto y en su capacidad de mutar sin perder identidad.

Dentro de ese marco se inscribió el presente de Híbrida, banda del oeste del Gran Buenos Aires que presentó Anfibio, su segundo disco de estudio. Integrado por Nahuel Cesari, Carlos Laurenco, Jordi Carmona y Nahuel Palazzo, el grupo dialogó con Grupo Mediatres sobre el proceso creativo del álbum, su evolución sonora y el significado de este nuevo material dentro de su trayectoria como proyecto independiente.

En el oeste está el agite 

El nombre Híbrida funciona como una síntesis del proyecto. ¿Qué buscaban expresar con esa elección y cómo se vincula con la identidad sonora y creativa de la banda?

NP: Somos los cuatro muy diferentes y cada uno aporta su cuota para llegar a la fusión del estilo e influencias que contiene nuestro trabajo, para nosotros es la manera de identificarlo con un nombre.

NC: También el nombre podría interactuar con la forma que vamos mutando en la sala y en la composición, trabajamos mucho con ordenadores y de alguna forma es la mezcla de lo orgánico y lo inorgánico.

Antes de “Anfibio”, Híbrida había editado “Full Plaga” en 2017. ¿Qué lugar ocupa hoy ese disco dentro del recorrido del grupo y qué impacto tuvo en su evolución artística?

NP: “Full Plaga” es el primer larga duración de Hibrida, es el disco que llevamos por primera vez a Auditorio Oeste (sala de conciertos importante de zona oeste) y generó un crecimiento en nosotros como músicos y también como personas. De alguna manera tuvo impacto en el futuro de la banda. Nos marcó muchísimo el camino.

NC: Con “Full Plaga” lo que pasó es que intentamos meter algunas mixturas en cuanto a lo sonoro, el disco suena increíble y el diseño también acompañó muchísimo lo que se quiso decir. Tiene un mensaje muy propio. Fue el disco que nos despertó el tema de brindar un show, de que no por ser under no se pueden hacer cosas que a la gente la maraville. 

“Anfibio” se presenta como el segundo disco de estudio de la banda. ¿Qué representa este material para ustedes y cómo se fue construyendo su concepto a lo largo del tiempo?

NP: Este disco lo gestamos durante varios años, así también la idea general. Para nosotros “Anfibio” significa el presente, la frescura y la capacidad de permitirnos navegar entre infinitas posibilidades.

NC: “Anfibio” marca también una cuestión de despojo de los miedos a ciertas cuestiones, el cuerpo, lo sexual, los miedos, la cabeza, también en lo compositivo en lo armónico y sonoro. Es muy difícil crear y no caer en cliché, pero logramos desde todas las formas expresar lo que queríamos, desde el diseño, el vídeo, el audio, todo está puesto en ese contexto, en Anfibio.

Desde su experiencia como proyecto independiente, ¿cómo describen la vida del músico y los desafíos que implica sostener una banda en la actualidad?

NP: Por lo menos para Híbrida, la vida del músico tiene diferentes caminos u opciones. En nuestro caso, la describiría como un trabajo durísimo, lleno de complicaciones, jerarquías y gente repugnante. Pero el fruto del sacrificio es un regalo inmenso. Es el impulso que te levanta todas las mañanas y te permite afrontar los problemas. Si hay un buen desempeño se puede volver todo muy gratificante.

NC: Y la situación es a veces compleja y, es muy difícil no claudicar, pero eso genera espacios, como dijo Nahuel, y hay muchísimas cosas buenas y muchas cosas malas. Pero lo importante es fijar rumbo y darle derecho.

Por último, si tuvieran que definir el presente de Híbrida desde lo simbólico, ¿cómo lo describirían en esta etapa del camino?

NC: El presente no lo puedo describir con una sola canción porque sería como mutilar un lienzo. Si puedo decir que el título del disco nos describe a la perfección, salir de una vida para entrar en otra vida, la adaptación del ser. Este disco es más HÍBRIDA que HÍBRIDA, es el disco que siempre quisimos hacer y las canciones que hoy en día nos describen con nuestras miserias y felicidades, miedos y tristezas.

Fuente fotografías: Redes sociales Híbrida.