Por Florencia Belén Mogno.
La música, sin dudas, puede convertirse en un espacio para abordar distintas experiencias y conflictos humanos, al mismo tiempo que permite construir universos propios a través de los sonidos, las palabras y las imágenes.
Dentro de ese recorrido, el rock mantiene su capacidad para combinar potencia, identidad y diferentes recursos expresivos. Las propuestas que transitan ese camino también encuentran en el lenguaje audiovisual una herramienta para ampliar las posibilidades narrativas de cada obra.
En ese marco, los proyectos musicales pueden construir relatos que trascienden la canción y vinculan distintas disciplinas artísticas. La incorporación de elementos visuales permite generar otras formas de acercamiento a las historias y conceptos que atraviesan una producción.
De esta manera, Grupo Mediatres dialogó con BONAHORA para conocer detalles de su actualidad artística, el proceso detrás de su nuevo material y el trabajo realizado junto a músicos de trayectoria dentro de la escena nacional.
Un mensaje musical para seguir adelante
Para comenzar, ¿cómo estás viviendo este momento de tu carrera con el lanzamiento de “It’s Gonna Rain” y qué representa este nuevo single dentro de la etapa actual de Bonahora?
BONAHORA: Lo estoy viviendo con mucha felicidad, con muchas ansias por distintas razones. Llevó más tiempo de lo planeado lanzar y hacer este material. Por un lado, parte por cuestiones logísticas porque yo viviendo en Austria y trabajando con los músicos y la productora en Buenos Aires, ese trabajo, sobre todo cuando hay un trabajo de grabación, parte creativa, eh, terminó llevando más tiempo de lo inicialmente esperado y también con mi intención de poder hacer un proyecto que yo le llamo colaborativo, de participar con amigos y gente que he tenido muchas ganas por años de colaborar y que me han inspirado y creo que forman parte de todo lo que he creado en estos en estos distintos proyectos y en este en particular. Esas colaboraciones llevaron tiempo y nosotros empezamos a grabar el material en 2021. Entonces, poder liberar eso es compartir lo que es la identidad del proyecto y poder generar energía nueva, que es una cosa muy linda. Así que, para mí, significa poder compartir la identidad del proyecto y lo estoy viviendo con mucha felicidad.
¿Cómo surgió la idea de trabajar nuevamente junto a Fernando Scarcella y cómo fue el proceso de sumar a Pablo Motyk y Javier Barrozo a esta canción?
BONAHORA: Yo me acerco primero a Fer, empezando por las baterías. A mí la batería es un instrumento que me fascina, me encanta, me considero un baterista que nunca fue. Tengo estilos baterísticos que me gustan en la cabeza, y que de hecho, me inspira mucho para componer la parte rítmica y Fer siempre fue uno de mis bateristas referentes favoritos de toda la vida. Hacía mucho tiempo que tenía la ilusión de poder colaborar con él y él fue a primera persona a la que me acerqué del equipo. Tanto a él como a Pablo los conocía de una gira que habíamos compartido en común. Fue un proceso que surgió de una ilusión de querer colaborar con ellos como músicos referentes para mí, y llevó a que hagamos todo el proyecto de esta primera etapa de Bonahora. Mi idea era tener, con esa base rítmica y como guitarrista que no canta, tener cantantes invitados que me inspirara y con las canciones sobre la mesa fue surgiendo una parte más de encontrar la voz que fuera correcta para la la canción y Javi Barroso, de la misma manera, también fue uno de mis cantantes referentes que tenía hace mucho tiempo ganas de colaborar.
A lo largo de tu recorrido musical pasaste por distintos proyectos en Europa y compartiste escenarios con artistas de diferentes trayectorias. ¿Qué experiencias de esos años sentís que hoy forman parte de tu manera de hacer música?
BONAHORA: Todas, diría yo. Creo que las experiencias que he tenido a lo largo de los años, están resumidas en lo que hoy es Bonahora. Desde las bandas que he ido a ver como adolescente que me inspiraron, hasta las canciones que he escrito, y que creo que me sumaron experiencia para poder hacer las canciones que estoy presentando ahora, hasta las bandas de covers que he tenido. Todas forman parte de lo que hoy estoy presentando.
Bonahora nació como un proyecto solista y colaborativo que reúne tus raíces argentinas con tu experiencia en Europa. ¿Cómo fue construyéndose esa identidad artística y sonora a lo largo del proyecto?
BONAHORA: Yo tenía un proyecto antes de Bonahora llamado You y parte del material que hoy es de Bonahora había sido originalmente escrito para You. La banda no prosperó y yo tenía material que tenía tenía ganas de aprovechar, y ganas de seguir haciendo música. Así que la decisión de hacer un proyecto solista fue más que nada una decisión de decir: “Quiero, seguir adelante con este material”. Yo no había tenido la ambición de hacer un proyecto solista, yo creo que las cosas compartidas se generan cosas mágicas y por eso nunca me gustó decir, solo es un proyecto solista, sino que me gusta llamarlo más colaborativo porque creo que es más descriptivo del espíritu que quiero compartir. Entonces, creo que la experiencia en You en una gran parte, fundó la base de la identidad de las canciones de hoy y por otro lado también el rock argentino.
El videoclip de “It’s Gonna Rain” presenta a la Rainmaker y una historia vinculada a una pelea clandestina. ¿Cómo fue el proceso de transformar la canción en ese universo visual junto a Cristian, de Diabolus in Gráfica, y Nancy como protagonista?
BONAHORA: Fue una búsqueda encontrar el concepto del videoclip. A mí me gusta que los materiales visuales, animaciones o lo que suceda, abran la historia y quizás no repitan lo que estamos haciendo. La idea de hacer una pelea clandestina fue la búsqueda de decir: ¿Qué representa la canción? ¿Y cómo podemos abrir el mundo más que encerrarlo? Para mí, suceden ciertas cosas que uno quiere expresar que son parte de la canción y es la esencia de una canción, el expresar que el mensaje está vinculado a cosas inevitables que uno tiene que afrontar. Creo que son elementos en los que todos nos representamos de una forma u otra en algún momento de nuestras vidas. Buscar la forma de representar eso de una forma que amplíe ese mundo fue el objetivo y surgió de plantear varias ideas, y cuando hablamos con Cristian, la idea de la pelea clandestina, quizás era un poco más abstracta pero al haberla conocido a Nancy, y sabiendo que ella también pelea y tiene experiencia boxeando, fue como que su personaje hizo que la idea del video encajara como un anillo.
Después de este lanzamiento, ¿qué proyectos, nuevas canciones o presentaciones tenés previstos para lo que queda del año y qué lugar ocupa Bonahora en tus próximos planes?
BONAHORA: Esto es el comienzo de Bonahora. Estamos lanzando la tercera canción de un EP de siete canciones que convoca hacia la primera etapa de Bonahora y está previsto un próximo lanzamiento el 15 de octubre de otra canción, la cual todavía no estamos revelando el título. Y en forma paralela también estamos empezando a grabar un segundo disco que ya está en proceso y va a salir el año que viene. Son diez canciones que estamos trabajando, así que esto es el comienzo de un proyecto que para mí significa mucho. De alguna forma, aprovecho la energía que se está generando con el equipo de trabajo, y llevar para adelante. Para mí se trata de eso la música. La música no termina. Yo creo que el objetivo del músico es seguir creando y esta esta es la intención.
Fuente fotografías: Prensa Bonahora Sofía del Nido.
